民間音樂作品的形成？
從形成的方式來看，民間音樂作品是以游移作為結構原則，傳承“傳統"和游移“變體。的結合。民間音樂“傳統"是特定民族、社區、部落等群體的“遺傳密碼"，通過特定的音調、節奏、結構等表達方式傳遞該群體的顯性特征。“傳統"與該群體語言、地理環境、生產生活方式和審美觀念一脈相承，在該群體的歌曲、歌舞音樂、戲曲、器樂等音樂藝
術中以相對穩定的方式傳承。音樂的游移“變體"是指在傳承中對“傳統"音樂原型進行鄰位徘徊變化（形成）的各種版本。游移的方式在特定區域內有音調自身的游移、套曲在程式和音樂形態方面（音列、音域、起音、終止音和終結音、板式、曲式）的游移以及歌種的游移，在特定的民族則有相鄰區域、不同支脈的游移，此外，還有超越時間跨度和空間跨度的音調游移。變體。以“傳統"為參照物，“傳統"是根，“變體"是支，“傳統。相對穩定而“變體"則靈活多變。如《沂蒙山小調》原來是山東的一個花鼓調，由逃荒者傳到遼寧，后來又被傳回山東，成了現在的《沂蒙山小調》，這首民歌的各種變體在河北、東北都大量存在，不下二三十種，如果再加上《小白菜》《正月里來是燈節》等同類變體，就有幾十種之多。正是由于“傳統"的存在，民間音樂作品在不同群體中呈現出不同特性；也正是“變體"的存在，將民間音樂作品從“發源地。發散至多個地理區域，形成帶有各地域特色的文化表達。正是有著穿梭歲月間的游移，民間音樂作品不完全屬于純粹的古老藝術，而是隨著社會進步、時光流逝，在不改變傳統的基礎上呈現出新的時代特色。因此，與專業音樂作品相比，長期處于“游移”狀態的民間音樂像奔騰不息的“河流"，形態并不完全確定。最后，從存在的狀態和傳播的方式來看，民間音樂作品是以“口傳心授"為傳承機制的“口頭性"藝術表達。民間音樂作品的“口傳"屬性適應了在傳統上的繼承和基于個性化的游移，如在番瑤人歌師的成長歷程中，學習者通過老師口傳和反復聆聽的方式獲得古老固定歌與相關知識，然后通過表演競爭情景、歌唱競賽（活動）等歌唱實踐活動將固定的口頭文本轉為靈活運用的最重要的口頭表達能力，進而轉換為一種歌唱敘事資源。通過口頭性傳承可以使學習者在掌握“傳統"的基礎上擁有游移的口頭表達能力。尤其在一些無文字文化中，民間音樂作品無任何音響資料、樂譜和其他文字記載。而對民間音樂作品進行的記譜、錄制和文字描述僅為特定人在特定時間和地點的表達，是族群音樂傳統中的一個作品。在機械復制技術出現之前，民間音樂傳承的“口頭性。意味著對作品的表達是與時間相對應的過程，可謂“轉瞬即浙"，這種特征加劇了文本化的難度。時至今日，和專業音樂作品相比，民間音樂作品仍然無法進行確切的固定也無法對其進行完全客觀意義上的復制，該特征一方面使民間音樂作品無法作為可以反復復制的商品進人音樂工業，另一方面也加劇了民間音樂的“失傳"風險。基于以上特征，民間音樂作品作為文化傳統對專業音樂作品產生了諸多影響，正是這種古老的、集體統的、變易的、口頭的藝術表達為音樂創作和藝術表演提供了豐富的素材。長期以來，民間音樂作品作為維系傳統的方式，在群體內部屬于公共資源，雖然一些群體內部有著嚴格的傳承規則和傳播規則，但始終和西方以經濟利益為基礎的私有產權制度格格不人。因此，基于以上差異，傳統著作權法中保護的音樂作品為專業音樂作品，即使在以著作權制度保護民間音樂作品的國家中，也在著作權制度下創設了新的特殊機制對其進行保護，還有些國家采用“特別法"來保護民間音樂作品。從性質上來說，專業音樂作品與民間音樂作品同屬人類的智力創造，都能滿足受眾的聽覺渴望，具有相同的社會價值，雖然具體保護機制有所差別，但就地位而言，兩者應當受到同等保護。所以在演出監督中，深刻理解民間音樂的實質和內容，有利于對相應的策劃、立項以及演出時的特點進行把握。
