舞臺監督的對象如果是戲劇類作品，首先需要先明確戲劇作品的實質。根據鄭成思教授的觀點，戲劇作品實際上指的是劇本。劇本雖然無法代表整個演出作品，但劇本是一切工作的開始。舞臺監督的工作首先是讀劇本，需要通過一定方法去讀劇本并且讀懂劇本，這是所有舞臺監督T作的基礎。雖然每個人在讀劇本時都有自己的習慣和方法，但對于舞臺監督來說，讀劇本最重要的是理解作者和作品意圖，找到人物關系，熟悉場景和“物”。閱讀劇本需要解決三個問題：一是主創人員希望在劇本中表達什么樣的創作意圖，表達的情感有哪些，如果用最簡短的幾句話來總結，這個劇表達的主題是什么一一這些問題在閱讀時如果較為模糊，需要跟主創人員及導演先行溝通，及早把握作品意圖。
二是為了實現上述意圖，主創人員通過什么進行表達，所承載的情感如何。此時濃縮的幾句主題將會訕過故事、情節、人物形象、人物對話和場景來擴張、來表達。主要集中了演出中所需要的人和物，兩者結合一同構筑了主題表達的方式。三是主創人員是如何表達的。此時涉及演出中的每一部分的風格特征，具體的表達形式，這塊可能會涉及完全不同的作品類型，人物在風格形式上并不統一，需要琢磨各個人物的風格和表達形式。
在讀劇本的時候，重點把握以下事宜：
（1）演出場景。首先，劇本的目的是為了演出，任何細節最終全部以演出的呈現為目標。所以，劇本閱讀不同于完全的文字作品的閱讀，還有大量的想象空間，這些空間是由各種人物對話的場景構成的。這些信息不能完全通過閱讀來實現，戲劇劇本的構成，主要是以對話，獨白為主。除了一些必要的舞臺提示、動作說明，基本上沒有主觀的心理描寫。但是在演出中，對話或者獨白，只是舞臺語匯的一部分。需要在這些對話中揣摩人物心理，并根據舞臺提示和動作說明來確定舞臺場景n根據己確定的舞臺場景，進行現實布置和準備。這種想象力的運用不僅限于人物對話，在視覺、所覺和心理暗示方而均需構思和配置。通過全方位的場景設置和人物對話，實現將受眾帶人戲劇的作用。
（2）敘述邏輯。和電影和電視作品相似，演出的劇本在編劇上基于舞臺效果和受眾的反饋，不是完全按照文學作品的邏輯進行敘述。基于表演為目的的劇本往往有其自身的時間結構，往往這種時間結構和影視結構類似，如平行蒙太奇敘述方式，采用非線性的敘述方式。或者才能實驗性和先鋒性的創作方式，讓敘述形成沒有邏輯的表現。演出的敘述邏輯是舞臺監督工作者需要不斷理清的事情，在舞臺監督視野下的有條不紊，才能做到后續工作井然有序。
（3）學會熟悉細節根據邢劍君在“談談劇本的閱讀”講座中的觀點，臺詞是劇本的主要組成部分。臺詞包括對自、獨自、旁白等。一個劇本，尤其是一些優秀的，或者是一些經典的劇本，臺詞都會是比較講究。舞臺的時間很有限，舞臺演出的這段時間必須把有效內容放上去。舞臺十人物的語言很多都是有特殊用巨的，不是隨便地照搬生活用語。臺詞需要演員說出來。所以，會涉及很多不同的處理，比如說強調某一句話，或者一句話中的某一個詞，意義就完全不同。很多臺詞還含有潛臺詞。什么叫潛臺詞呢就是沒有直接說出來的言外之意，這種潛在的意思。這些都需要特殊照顧。舞臺上的布景、道具、人物動作、表情，靠舞臺提示來表現。這些提示需要特別留心，如果只是走馬觀花，光看人物的說話，就像看故事，兩個人、幾個人在說話一樣，匆匆地掃過，就會失去很多有價值的信息。般來說，劇名要體現劇本的主題、主要內容或者風格，或者是和主題內容有相關性的，也需要特別留意。了解一些戲劇劇本編劇上的基本知識，一些戲文學史的知識還有，要充分調動想象力，活躍感官。仔細對待每一句臺詞、臺詞之間的銜接，留心舞臺提示和劇名。在這些基本認識的基礎上，還需要多讀一些劇本。所以在閱讀劇本時，需要掌握人物臺詞、舞臺布景、道具、人物動作、場景、光線和周圍聲音環境等細節，通過這些細節逐步揭示演出作品的文化表達。
根據上述三個閱讀劇本的重點提示，舞臺監督從業者需要從閱讀中進行深度準備工作。首先，需要將劇本所涉人物全部理清，在人物關系上做足功課；其次，將一部完整的劇本分解為數個不同的場景，每個場景需要配備人物臺詞、服裝、道具、燈光、音響和布置等細節，這些場景必須根據人物和故事敘述邏輯進行有機組織，并詳細安排出相應的各組任務；此外，將全部工作按照邏輯順序先行編寫舞臺監督的總體運行手冊，再分門別類將各個場景分別計人相應的邏輯環節。上述閱讀工作顯而易見是無法在一遍通讀劇本的過程中成，閱讀劇本需要泛讀和精讀相結合并隨時將有用信息進行記錄。按照閱讀、整理、精讀．整理、分場景．整理、統籌、整理一一這樣的方式閱讀劇本，做好舞臺監督工作。
